L'opera fantastica, nonché museale e di indiscusso valore storico-artistico, da noi proposta è un dipinto di Marc Chagall, una scena notturna di danze e baldoria, animali, musicisti, amanti e figure fluttuanti, "Bestiaire et Musique" del 1969 immerge lo spettatore nel mondo fantastico e onirico del grande Maestro.
Strato dopo strato di dettagli si dispiega l'opera riccamente strutturata e dai colori esuberanti.
Come il nebuloso regno della memoria o le immagini tremolanti e in rapido movimento di un film, il dipinto è particolarmente degno di nota per la sua intensità di colore.
Ambientando la scena di notte, Chagall ha utilizzato toni blu e neri profondi che fanno abbagliare e brillare i gialli, i rossi, i verdi e i blu più luminosi, come se la luce splendesse attraverso una vetrata colorata nel cielo notturno.
Con i suoi vari esperimenti e con diverse tecniche e materiali, tra cui vetrate e ceramica, Chagall sviluppò in questo periodo una nuova comprensione delle potenzialità e del potere del colore.
Fu negli anni '60 e '70, utilizzando le lezioni apprese lavorando il vetro, che il colore divenne un elemento essenziale nell'opera di Chagall a pieno titolo, raggiungendo il suo pieno splendore e pienezza nei suoi dipinti di questo periodo, in particolare in opere come "Bestiaire et Musique".
Qui, l’interazione tra le enigmatiche tonalità notturne che pervadono gran parte della superficie e le esplosioni incandescenti di giallo, rosso e verde smeraldo riecheggiano le combinazioni cromatiche uniche e l’intensa luminosità che hanno caratterizzato molti dei progetti di Chagall in vetro colorato.
L'artista ha ulteriormente accentuato il potere cromatico del pigmento attraverso le ricche texture della sua superficie pittorica, costruendo questa scena frenetica e altamente dettagliata con strati su strati di colori vibranti, applicati con pittura ad olio, pastello a cera e inchiostro di china.
In questo modo, ha creato un nuovo dramma visivo che cattura lo sguardo e attira lo spettatore nell'inebriante mondo della sua immaginazione.
Oltre alle sue vetrate pionieristiche, negli anni '50 Chagall si interessò anche alla ceramica.
Dopo essersi stabilito nel sud della Francia nel 1949, iniziò a sperimentare questo mezzo, spesso modellando lui stesso l'argilla, prima di dipingere i pezzi con il suo stile distintivo. Le linee incise e le tonalità luminose e non mescolate nella presente opera riflettono le tecniche che l'artista aveva impiegato nella sua lavorazione della ceramica.
Abbracciando una varietà di questi diversi stili e tecniche, alla fine degli anni '60, Chagall spinse continuamente i confini della sua creazione artistica.
Di conseguenza, la sua pittura rimase in prima linea nelle avanguardie, condividendo una serie di preoccupazioni con l'arte contemporanea di questo periodo. Come ha scritto Jackie Wullschlager, queste opere "dimostrano la capacità di Chagall di rispondere all'astrazione, alla frammentazione dell'immagine e alla disintegrazione delle discipline fisse che erano le caratteristiche dell'arte negli anni '60" (Chagall: Love and Exile, Londra, 2008, pagina 509).
"Bestiaire et Musique" è stato scelto dall'artista per essere esposto nella sua storica mostra del 1977, "Marc Chagall, Peintures récentes 1967-1977", tenutasi nelle consacrate gallerie del Musée du Louvre, Parigi.
Tenuto in onore del 90° compleanno dell'artista, questo spettacolo presentava prevalentemente opere provenienti dalla collezione privata dell'artista, offrendo così al pubblico l'opportunità di vedere per la prima volta l'ultimo lavoro del Maestro.
L'opera è accompagnata dal certificato ufficiale del "Marc Chagall Committee".
Artista: Marc Chagall (1887-1985)
Titolo: Bestiaire et Musique
Anno: 1969
Tecnica/Materiale: Olio, pastello a cera e china su tela
Dimensioni in cm: 140.2 x 155.5 (solo l'opera) - 150 x 165 x 5 (inclusa la cornice)
Firme, marchi, origine: Firmato al verso
Condizioni: Molto buone, due piccoli segni di restauro a retro
Esposizioni e Pubblicazioni:
- Tokyo, Musée National d'Art Moderne, Marc Chagall, agosto - settembre 1976, n. 39, n.p. (illustrato n.p.); questa mostra fu poi trasferita a Kyoto, Musée Municipal, settembre-ottobre 1976; Nagoya, Musée Préfectoral d'Aichi, novembre 1976; e Kumamoto, Musée Prefectoral, novembre-dicembre 1976.
- Parigi, Musée du Louvre, Marc Chagall, Peintures récentes 1967-1977, ottobre 1977 - gennaio 1978, n. 12, n.p. (illustrato n.p.).
- Saint-Paul de Vence, Fondation Maeght, L'oeuvre ultime de Cezanne à Dubuffet, luglio ottobre 1989, n. 43, pp. 108 (illustrato p. 109).
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